摘要：《潛入暮光的形影》展出

《潛入暮光的形影》是上海當代藝術館邁向第二個十五年的大展，秉承著“跨界+”的策展理念，邀請八位中外藝術家，作品涵蓋繪畫、雕塑、生物科技、影像、攝影、巨型裝置與墻繪作品等多重話題，旨在通過藝術對話人文、科學與其他精神世界，呈現當代藝術中多元的創作能量。

“就像許多人一樣，面對過去這一年，到底要怎么去訴說？怎么去詮釋這些日子以來縈繞在我們腦海里的思緒？我們希望以一個非常規的方式和藝術家一起，共同探索那些既熟悉又陌生的種種錯位感受。”上海當代藝術館執行館長、策展人孫文倩說。“行走”是這次展覽的一部分，在敞開的藝術空間里，上海當代藝術館邀請參觀者自由地行走在藝術之境。

“我把能看見、立著的東西全去掉了，最后只剩天地。”畫家李向陽感悟人生如大峽谷沖擊、堆積起一層又一層的地貌，生命中一切對與錯、是與非、成與敗也都轉頭空。他將《非相》突破二維的畫布，在藝術館里創造了大峽谷的三維空間，當觀眾的身體在空間移動，置身在作品中仿佛被視線里的“風景”包圍，打破觀看與被觀看的視角，在開合聚散之間，通過視角的轉化創造出新的體悟，打開了作品與觀看者的對話。

電影人成于思將影像創作從屏幕中解脫出來，把過往的生活片段如火車飛進般串起。藝術家希望通過散落在不同城市角落的聲音，拉近人們與作品之間的距離，感受到藝術的溫暖與陪伴。

時間在藝術家曲豐國機械性周而復始的手繪痕跡中流逝，那些生活中的歡喜和傷悲、苦辣與酸甜，隨著筆觸凝固在畫布的四季里，觀者隨之消融在層層疊疊的藝術峽谷中。

畫家李磊的《慈悲頌》由三百個捆綁在七彩斑斕如經幡飄揚的瓷杯組成，拉開了藝術館的天幕。巨幅繪畫《陌上花開》、三百瓷杯與德國藝術家Helga Griffiths的《天外禮物》、《腦景觀》和泛著藍光的雙螺旋紙雕氣味花園《湍流禮物》，遙相呼應合唱頌歌，觀者仿佛也被捆綁在藝術的精神與視覺的世界里，隨著百年前創造的花香氣息，穿越到百多年前巴黎塞納河畔的藝術橋。

穿過恣意綻放的奇花異草長廊，時尚攝影師孫瑞祥從西雙版納帶回來自雨林的呼喚。曾經和Karl Lagerfeld共事的孫瑞祥，巴黎在他的鏡頭里，不是從“異鄉人”的第三者視角審視身邊的人、事、物。相反，通過鏡頭，觀眾看見的是成為巴黎時尚世界的一分子，在感性與欲望、失控與權力之間，記錄著、回應著生活，成為那個世界的一部分。無論是他的滿志躊躇還是恩仇快意，唯有“心”才是人生旅程里沒有計劃的計劃。

藝術家嚴智龍用超現實的手法，將權力和欲望幻化為異國的情調，在濃烈而野蠻的紅色里盛放。若隱若現的床和畫面中的春秋鳥，到底是暗喻著來自遠古的傳說？還是朦朧曖昧中沒點破的欲望城國？

值得一提的是，展覽走出藝術館的圍墻，延伸到南昌路的街頭，陳英杰《自然重力》山水系列，以城市建筑為畫布，藉由隨興筆觸將中國山水與西方街頭藝術精妙融合，順應臨街梧桐的生長形態，展現自然光影的靜與動。收與放，澄明而深邃的色彩帶來強烈的視覺沖擊力，向無垠的高空蔓延。展覽以“潛入”、“暮光”和“形影”切入，希望觀者在低回吟唱之間，找到另一種視角，見天地，見自己。

對于展覽的主題“潛入暮光的形影”，李向陽認為這個名稱帶給他許多感悟和啟示，也留出了想象空間。“我個人對于這一主題有很多的體會，‘潛入’和‘暮光’不僅是我退休生活的真實寫照，其實更是后疫情時代，我們作為地球人，相對于自然生態的一種反省，或者說是作為人類的一種覺悟。”李磊說，“作為美術館行業多年的從業者，我們的使命是發現并挖掘更多有才華的藝術家，舉辦有質量的展覽，去傳遞藝術理念。‘潛入暮光’意味著遮蔽了些許外面的世界，身處幽暗之中，卻能夠讓人們的內心更加平靜，看到自我的真實存在，或許還有一縷從山縫里照進來的陽光。”